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[转帖]中国书画的批判与整风  发帖心情 Post By:2009-6-12 23:17:03

原以为"大"无天大,原以为"夫"比天高,原以为中国书画淡如夕照,原以为"界"下无人关注.......。不才、不才也。不才曾梦呼策助,拟重谢为奖,激励为中国书画艺术有所作为者,泡也,有意无为,梦醒。不才仍不放弃。虽一介匹夫,但尽所能终无悔。为中国书画几千年,不才也罢!预传《谁来拯救中国书画》或曰《谁在践踏中国书画》意抛砖之,"劣"稿以祈几同仁"帮凶"共谋,不才也幸。

中国书画是中华民族文化独特艺术表现的一种形式。中国书画艺术魅力是以人格修养和道德情操为主,书画笔墨技法是作者用来表现对象、抒发内心情感和表达思想信仰的工具。用笔的技法,水墨的巧妙、审美的情趣、创造的思维、精神的内涵、独特的个性是中国书画的基本要素。中国书画之精髓所在乃:形、意、气、韵、神,是中国书画的灵魂!在东晋十六国"六朝四大家"之一,写意画鼻祖顾恺之早已强调"作画意在传神",其"迁想妙得"提出"以形写神"的重要观点,应该是我国传统书画发展的基本标准和理论基础。中国书画的美妙之处还在于它独有的自然变化,在画家有意形体的主笔痕迹与天成墨趣的自然变化,这种不可人为的艺术品,是不可复制的,就象中国均瓷的窑变,那么神奇,那么自然,那么妙趣天成,是其它画种所不可比拟的.中国书画是美术的一个种类,所以为画第一是形,形不似何谓画?画于形内于意,行笔观气运,韵于墨色生,精于有神,此为中国画上层之作。中国书画的创作十分注重笔墨内在的精神,这种精神来自审美情趣、意识形态,体现在书画的意境、艺术的境界,讲究的是气韵墨色、书画作品不仅仅反映的是物体的表象,而是画家的文化底蕴。善技法者画工,无家可言。中国书画的精神内函和美学标准是中国传统文化体系的一个重要组成部分,中华民族的传统文化修养乃是中国书画的根基所在。

在人类还没有用文字传达信息之前,画已经是人类传递信息的一种手段和方法,不管什么人都能看懂明白,这就是画与字的不同之处,这就是形的重要性。画也有着文字表达力,所以每幅作品都应该有一个故事,有一个主题思想,要说明什么、表达什么?画面应该给观者一览所见的明晰,或是理想或是社会生活中的趣事、时代变革的见证,比如王羲之的《兰亭序》,张择端的《清明上河图》这样的作品才能传世有价。如果一个画家没有基本的绘画功底,画人象鬼,画虎连猫都不象,而居然说自己是大写意者,怎么让他人对中国书画有所好感、有所价值上的认同?中国书画作品的价值,大多也要看画家在文学、哲学等多方面的修养,这就要求从事中国书画的画家,必须有时代意识、具备文化思想、博古论今重修养,慧道通儒、静心淡利,甘于寂寞,潜于钻研,勤于写生、精于勾勒染墨,这样才能在中国书画方面有所成就。

中国书画的创作有着厚重博大的历史文化基础,它是中国历史文化一个不可获缺的重要组成部分。由于中国书画创作领域对中国传统文化修养认识不足,致使具有几千年历史的中国书画走入了混乱茫然的局势。认为中国书画简单,尤其是写意画,随意几笔既成,其实不然;中国书画难于其它画种,难在于书画笔墨就象木雕,一刀不准残一件,不可修饰补缺。书画家要有精湛的技法和胸有成竹成熟,落笔大胆准确,切不可微偏而败笔,否则整幅皆废,其要求远远高于其它画种,相对于西方外来画种来说,中国书画在发展过程中对画家的绘画才能、笔墨技巧都有很高的要求,尤其是书画家的思想、精神、文化内函和美学观要与中国传统文化血脉相通。就这样中国书画在整个画系中仍得不到相应的认可,怪乎难曰?

中国书画界也确有焦躁浮动,急功近利于中国书画污浊。大家喜爱书画艺术,才能使我国书画艺术得以更广阔的发展,本是中国书画艺术的一大幸事,本无可厚非。然而,一些投机者入道不门玩弄伎俩,巧奇顶冠、豪抢袈袍,以名牟利,自命不凡者自喻作品:形、意、气、韵、神比比皆是。两片烂叶、一堆粪草,铅笔打底描线者,也皆写意大师立位,自比中国的"凡高",可悲祖师无福。中国写意画讲究的是酣畅淋漓、一气呵成,是书画家情感的流露,昔祖无铅笔投影所用,也得精彩之作。但现在一些自封的、所谓的大家,用此刁技,试想怎比一机色彩?意从何出韵从何来?此家更是技高一筹,旁门左道,什么大刊小报还是传单,管它有无刊号官办民有,什么电视录象宣传片,利用现代传媒粉饰登场,名人政要作陪狐威也,但江湖把戏赫然登堂入殿、堂而皇之入会书画理协,内助外忽悠也成正果,内助者也安作序盛赞。

不管是专业的,还是业余的,不管是科班出身还是江湖,无论什么单位、什么级别和什么层次;不管是国家或个人通过各种途径,成立一个"国际华人艺术"或"华人世界艺术什么会、什么馆"之类,封个大师,搞个"书画研究院",封个院长,成立一个大学封个"教授、导师",各种"艺术家协会"、"书画院""国际大学"多如牛毛,什么艺术大师、艺术总监、院长、副院长、顾问、理事长,什么院士、博导、教授各种头衔,真真假假,林林种种五花八门,"国家一级美术师"是由x x画院专家评审委员会发放?画家之多、大师之多、院长之多、教授之多,在做艺术理论的人不愿意踏踏实实坐下来研究艺术理论,画画的不踏踏实实地画画,灯红酒绿学不研究,成名不进取,鱼目混珠、乌烟瘴气;此一小撮不学无术者侧也有得道示威。很多成名书画大家不在象以前那样认真作画了,象黄永玉张扬个性、胡涂乱抹。艺术被强暴、书画被蹂躏,精于权术而疏虞书画。

在这种失衡的书画环境中,致使一些著名画家也随波逐流,胡抹乱涂,不尊重艺术,本是糟粕却说的负灵之杰作,误导审美趋向且振振有辞:"艺术的最高境界就是随心所欲",且不管书画是美术作品,而忘我"无形、无态、无格、无矩、"而无美可言,且叫 "返璞如童",切记"写意"并非随意,如果真是以孩童之标准来衡量书画作品,那么,每个孩子不都是一个天才、一个神童?世界教育还有必要设立美术课程吗?如此"无形、无态、无格、无矩"天下不都成了大师、教授了吗?其不违背了中国书画"以形写神"的基本标准?谈何中国书画地位?何谈中国书画之将来?可谓书画千年之悲也。

才时,不才所幸矣。偶读"范文",所幸之书画,所幸之书画前有康有为"维新",徐悲鸿"扬弃",江丰之"改造",所幸书画有蒋兆和先生之惊绝于世、前无古人、入骨绘神之功法,染外于质朴、意喻内秀,观阅使人心旌摇动,令人汗叹。"先生作画侧之以目,判之以心,使之一气,动之以笔,岂止乎去短肥瘦,岂止于喜怒哀乐,运思挥笔,直抵灵府而勾魂魄,其所把握感觉,兔起鸠落,曾不能以一瞬,而笔墨之从心所欲不逾矩。"兆和先生笔墨之所极致,从技法、画面寓意乃无角与比,先生用其毕生心血捍卫着中国书画艺术的神圣与尊严,怎奈于皮流玷污!

所幸之大幸,此遇乃"狂生范",胆以薄力肃鱼目、诛伐书画界不正之污风,对于那些"自称新文人画派者,他们成群结帮,相互鼓吹标榜,以写实主义为仇寇,笔伐口诛,气焰腾霄,然观其画以脏乱丑怪为尚,溷浊之气弥漫于艺术圣殿,何异佛头着秽。徐文长在,细觅之则大失所望。"文人"云者徒具空帽,腹中无文即为"新文人",问小学尔雅为何物?问国学经典读何书?问诗词格律之变化?问古今画史之演变一无所知,然野鼠城狐渐为熊霸,声势作大,遂成气候,此中无论评家、画家皆有所向无空阔之雄图大略,以为古往今来一无成就,重新起跑之线即在足下,以反传统为大旗,以骂先贤为快意,艺德之沦丧,至此极矣。"所态直言剥伪,点击命门,不才顿感酣畅,痛快!鼎言以书画高节清名。不才敬仰"狂生范"之气节;爱憎分明之性。"狂生范"才及明唐寅功近其昌,然遭所谓"新派"围攻;指画无层次韵律,责染色干,千人一面。。。。。。等。为了中华民族文化艺术的神圣与尊严,击狐不怕染骚,打鼠焉怕鼠咬。近观"狂生范"作品,弘美慎为,极其用心、极其负责,从不胡涂乱画愚弄应付他人而去糟踏书画艺术。其书画线条流畅飘逸,墨色韵雅到位,看肢体及人心,望眼神及所思,一幅一个故事,一个思想的表达,意境深远,怎能俱伪一柄,轻颜一笑、鼻之一哼!

中国书画不单单是一门技艺,中国书画是文学、哲学、书法、篆刻融为一体的综合艺术,强调趣味性、象征意义和人格的理想化,优秀的中国书画家,必须具备相当的文化素质和文化修养,而不是一种简单的表象技法,要精通"诗书画印"。中国书画的地位常遭误解,多因以为入道浅易、泼墨成画,觉得中国书画易在丫语即能作画三尺,胡须点墨绘二丈之感,加之书画界歪风,谁会静思细观为之争鸣。"胡不字同意"相声小品并非是凭空乌有杜撰,在现今书画界其大有人在,仅凭个张就可头顶花翎。不才曾亲见一幅画相同几张,一人只会画一种,离了画谱不成画者,不写生、不创作,娇气怎比印刷。画了几十年没有自己的作品,比猫画虎比葫芦画飘且自居为画家,中国书画怎能不被误解卑视。

中国书画向何处去?在历史上本是属于文化生态,平衡自然生发的问题,及至近代却成了一个众说纷纭悬惑不解的疑难。然而"变"则似平已成大潮。其实中国书画一直在变,但也不能无宗地变。张彦远《历代名画记》、王世贞《艺苑言》述焉甚详。中国书画艺术要让更多的人认同,就要走自身民族文化的特色,中国书画有大量的理论传承下来,应该是中国书画的创作的导向。

变不是盲目的推崇,中国传统文化艺术因受外来艺术形态的影响,书画艺术又缺乏理论方面支持,在当前多元化文化中,对民族传统艺术精神没有一个共识,传统书画的艺术理念范畴观点混淆,但很多评判标准是套用西方美术的理论观点,这对于中国书画艺术的发展,是很可怕的很危险。
荒年食比黄金贵,盛世书香一品高。国家画院院长龙瑞认为:“中国画应该怎样发展,国家画院应该把它提到日程上来。中国画市场尤其缺乏审美形态,再加上人为炒作,加上很多投机,所以尤其显得混乱。有些人就拿出100万买画,到年底就能捞回500万甚至1000万,都有这种心态。挖煤的也来买画,炒房子的也来买画,把资金都转到绘画市场,所以拍卖市场那两年如火如荼。这些因素又导致影响了搞创作的人。现代艺术,一些现代绘画的价格远远超过中国画,甚至有的画一米都号称值几百万美金。”

当今国富民强,中国书画市场异常火爆,大量的资金涌向书画艺术品市场。对现在这些“挖煤的也来买画,炒房子的也来买画,把资金都转到绘画市场,”不管他们是出于什么样的目的,什么样的心态,也许他们不懂得艺术、不热爱艺术,最起码来说他们喜欢这些作品,书画市场的繁荣,是推动书画事业发展的重要因素,有利于画家的创作激情,正因为有了他们的参与和加入,才形成了与官至民无不崇尚艺术,人气沸扬的大好局面,如果画家都吃不上饭,没有人作画了,还谈什么书画艺术,中国书画繁荣正是振兴之大机,关键的是怎样找出一个有利于中国书画发展的评判标准。 
  
对于我们的书画工作者来讲应该端正思想,听大千嘱言:"勤劳是绘画的绝对条件。绘画首要勾勒,次则写生,其次才到写意。"要精于形,熟于技,要达到形、意、气、韵、神,就必须有通史古今,诗文能书的才干,只有具备这种素质的人,加之心无杂念者,方达慧灵正果,书画才子与工匠的对话就在画家本身综合素质的差异,作品的价值与生命力,非一时的炒作秀起所为而论。书画的形与技非常之重要,但一幅作品没有思想,或画者不能把所要表达的信息传递给观众,显然是一俱无灵之躯,毫无价值可言。不要把画面当作一个容器,它应该而绝对是作者技法的展示、传递信息的一个载体,是作者心灵欲诉、思想抒发的窗口,借助传神入画的笔墨功底,突出画面内容的语言表达力,这是中国书画发展的基本条件和发展方向。

中国传统书画的价值目前远不及现代绘画作品的价格。书画作为商品就有了商品价值,艺术价值与价格比例取决于审美标准和价值取向。那么现在书画艺术价值的评判,只是在看作者是不是“名人大家”,用一种文化大革命的“凡是”标准来判断书画的好坏,理论滞后、无标准,只重名气,不论笔墨。在这种环境条件下,中国书画艺术的出路在哪里,是一个很大问题。中国的艺术品市场,特别是中国传统文化市场,书画环境存在着诸多缺陷,书画艺术市场的无序、状态的混乱。国外艺术品市场对书画艺术的影响越来越大。一些书画家急功近利、不务正业,把精力放在钻营成名发家的歪道,加之对书画艺术缺乏正确的评判标准上。这就使中国书画的现状及其让人担忧,书画艺术作为特殊的商品,它需要对中国传统书画艺术史的了解,有一定和多方面的知识及民族的审美情趣,才有利于中国书画的发展。它最大的问题不是人才贫乏,而是书画审美导向问题。现在不少参与书画艺术的人有相当一部分不懂艺术,再加上我们没有正确的引导,致使我国的艺术品市场混乱、盲从、漂浮不定。

吴冠中先生,他在西方绘画方面,显示了超凡天才的绘画才能,是毋庸置疑的,无疑是成功的。但这并不能说明他的中国书画作品也是完美的,他书画的创作只不过是用了中国书画的材料作画而已。我们理解并支持他为中国书画的发展所做的一切贡献,不是反对他探索精神的做法,这种中西文化的交流、衔接固然是一种好事。但我们不能很随意地用这种概念,来做为审视中国书画好坏的标准,如果用这种标准看待中国书画,那么这样长期下去就会毁掉中国几千年的书画艺术。

顾恺之提出的"以形写神",应该是我国传统书画发展的基本标准和理论基础。怎样看待中国传统文化,怎样看待书画艺术,中国的绘画有它独特的传统和风格,潘天寿大师对中国书画艺术有着他独特的见解,他强调:"艺术的民族性,一民族有一民族之文艺,有一民族之特点,因文艺是由各民族之性情智慧,结合时地之生活而创成者,非来自偶然也。世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲,以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。中国是世界公认的文明古国,传统遗产之丰富,艺术成就之高深,在世界上是少有的。作为中国人,应该花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产,并从中推出民族风格的新成就,否则真要对不起我们的老祖宗了。艺术这个东西是要有不同的,不要去强求相同。各民族、各地区的作家创作出来的东西有不同的风格、形式、气魄,这是好的。如果都相同起来,那不是艺术而像机器生产。当然,艺术大的原则还是同的,但不同民族、不同作家的表现有所不同。不同就是他的成就。"

"中国画的特征,因工具材料的不同,使用工具的技法也就有不同的讲究,从而在画面上也就呈现各不相同的形式和面貌。中国传统绘画上高度发展的笔墨技巧,就是充分发挥特殊工具材料之特殊性能的结果。西欧与东方的地域不同,人种肤色不同,生活方式、性情脾气、风俗习惯都不同,西洋人说自然界没有墨色,但中国画却利用墨色来表现对象,中国古代的彩陶就是用墨色来表现的;吴昌硕常常用墨色和红色画牡丹,充分发挥墨色的效能,使其色彩的变化非常复杂,对比强烈,达到淋漓尽致的程度。

中国书画艺术属于中国传统艺术,就象"中国的京剧很有民族特点,演《断桥相会》时,不把真的桥搬上舞台,同样可以表现断桥相会的艺术效果。若演员表演上楼时搬用一个真的扶梯在台上,反而会破坏表演的艺术性。《三岔口》表演夜间打仗,若把电灯关熄,演员不能武打,观众也无戏可看,所以舞台上要点上几千瓦的灯光,才能让演员最有英雄用武之地,观众也看得痛快。这是中国的戏剧特点所在。如《三堂会审》,全用唱来表达对话的内容,唱词是剧作家编造出来的,不是生活中的口头语,观众并不感到这样的表演不符合生活情理,反而感到有看头,有艺术性。京剧中演张飞的,是大花脸,很威严,粗鲁,三国时代当然没有这样的形象,这是艺术夸张。演员为了演好张飞,只有化装成花脸,才能把张飞的个性充分地表现出来。”

这与绘画的以形写神是一样的道理,就象日本的象扑,如果把日本的象扑加进蒙古的摔交动作您说还叫象扑吗?同样一个道理,书画贵在它的纯正性和传统性,齐白石说?;妙在似与不似之间",追求神似,但只有形似基础上,这是中国传统艺术的特点。书画并不是糊涂乱抹不要型,如果是不要型那就还能叫书画?
中国书画的分水岭,应该是从潘天寿说起为纯正的传统书画,之后由于受西方画论影响,中国书画开始逐渐演变.到现在,纯正的传统书画画家,应该在偏僻的乡村,从不受任何外来文化思潮的干扰和影响,他们的作品应该是传统的,淳朴的,厚重的,或者用现代的流行语叫:原生态的.中国书画界有着大量的、极富实力的画家,由于中国书画市场尤其缺乏审美形态,错误地把历代著名书画家,为应付高官人情的垃圾作为蓝本,使大家不得不象看"皇帝的新装"一样来评判中国传统书画艺术,导致了审美观的曲变。这不应该是书画界的整个工作作风,对自己作品的不负责任,是对中国传统文化艺术的践踏。如果这些名家不清醒,没有爱国之心,不关注民族文化发展的状态来作画,不认真创作,继续"劣"以天下,那么,中国书画就是现代版的"皇帝的新装",这才是最可怕的、最让人担忧的事情。

故人西辞驾鹤飞,泪洒玉碑痛断魂;五色笔墨六尺宣,书画千年只等贤;水墨有源希望在,乾坤朗朗扬之光;以形写神诚实法,拨乱反正卫书画。当前中国书画面临的问题,是怎样弘扬发展我们中国传统文化艺术,在弘扬民族文化的同时,首先要在思想意识上,从中国绘画史的哲学理论基础上,总结和寻找中华民族宽广博大、厚重朴实的人文精神,对中国民族文化艺术、传统书画艺术的认知,建立合理的又适合中国民族文化发展的审美理念,包括中国传统文化生态和书画艺术形态,建构树立我们自己的文化审美标准和意识导向,有利于中国书画艺术的健康发展。让人感到欣慰的是我们的文化工作者的审美意识逐渐形成,评判标准逐渐理性,还有很多艺术家为中国的书画艺术默默耕耘,为捍卫中国书画艺术的神圣与尊严舍弃许多利益。这就是中国民族文化精神之所在,中国书画艺术将回更加灿烂辉煌!     提交日期:2007-4-18 18:59:00   心界  (陈畋夫)   c t f 2 3@ 126.com 欢迎讨论


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