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在中外美术史上,能被后人认识和崇敬的大艺术家,都是因其创造了具有时代精神的伟大作品,并流传了下来,他们是当之无愧的艺术名家。否则,没有名作的“名家”,可能徒得暂时虚名而哗众取宠一下,但终究要被历史所抛弃。


  当我们提起历史上的大画家时,首先映入脑海里的就是这位画家的作品。比如,说起达·芬奇,首先浮现的就是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》;说起委拉斯开兹,就有《教皇伊诺森西奥十世》;说起德拉克洛瓦,就有《自由领导人民》。还有莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》、毕加索的《亚维农少女》、《格尔尼卡》,等等。中国的如唐代周昉的《簪花仕女图》、北宋范宽的《谿山行旅图》、郭熙的《早春图》、南宋梁楷的《泼墨仙人》以及清初石涛的《搜尽奇峰打草稿》等,都是因为这些不朽名作的存在和代代相传,才让人们记住了创作者璀璨的名字。
  所以,只有名作的产生,才会树立作者“名家”的声誉。换言之,只有伟大的作品,才能造就伟大的艺术家。


  什么样的画才能称得上是名画名作呢?我认为,作品首先要体现艺术的创造性,也就是画家创新的个人风格和创新的表现手法;其次就是艺术的时代性,作品必须体现所处时代的精神风貌、思想观念或情感诉求;最后,名画名作的形成,还须有广泛的社会流传和认知基础。不朽的绘画名作,其影响是可以穿越信仰、种族和时空的;其表达的内涵又是人类永恒的主题。历代名作虽然诞生的时间不同,但是她们同样可以得到各个时代人们的共鸣。
  我们应该承认,某些近现代中国绘画由于创作者缺乏发自内心的“创新、变化、多元和包容”的现代艺术理念,长期以来自身创造力不足。而在向西方艺术的借鉴学习方面,无论是古典的还是现代的,也只是停留在一种风格化的表面模仿阶段。艺术的现代精神从某种意义上可以理解为就是时代精神的体现。虽然它可能会消解传统艺术的既定形态,但在今天的艺术创造中,一旦缺少现代精神,那么缺少名作的诞生也是必然的。


 在中国现代美术发展的进程中,留下了许多探索中的不成熟的作品,却往往会被人们误认为是“名作”,现在看来是不恰当的。如徐悲鸿重要的油画代表作《田横五百士》,就是一个典型的例子。作品采用了欧洲写实绘画技巧,画面场景虽然宏大,但是由于在创作过程中人物群像均由单体摆放拼凑而成,因而作品缺乏整体节奏感和内在关系的呼应,主要人物比例失调,马足细节造型别扭,这些问题显露出作者造型基础和表现力的薄弱。同样问题还出现在徐悲鸿的另一幅油画代表作《徯我后》中,无论色彩语言表现,还是空间造型组织,都属于西方写实主义绘画的初级阶段,没有创造性,更谈不上发展。所以,此类作品虽是画家自己的代表作,但不可能成为具有真正艺术价值和高品质的传世名作。


  中国自元以后兴盛的传统文人画,其中不少作品为文人墨客的即兴或墨戏之作。文人画的梅、兰、竹、菊、高山、隐士等题材,不再是自然景物的单纯再现而是君子形象的化身,或孤傲,或清雅,或高风亮节,又或淡泊名利。文人借描绘之景物写自身心灵感受,抒发他们内心的情绪。然而由于题材数百年不变,使得原来具有人文精神内涵的梅、兰、竹、菊等,只留下了笔墨技巧的“梅、兰、竹、菊”,画技墨趣在画面中反复被摆弄,缺少具有时代精神和创造力。如齐白石、黄宾虹、陆俨少等许多现当代画家,流传作品不少,也具有强烈的个人表现风格,但这种符号化的笔墨构成,在他们的绘画作品中不断被复制或移位再拼接,因此题材雷同、内容雷同、技巧雷同、思想雷同,在人们的脑海里的似乎有虾、有蟹、有树、有石等等笔墨特色各异的表现,但却没有落实到具体的哪幅作品上,从而也没有留下多少具有真正代表意义的名作。


  近年来,在国内艺术品买卖的交易中出现了一种怪现象,就是不以作品本身的艺术质量和水平来决定价格的高低,而是以作者本人的官位大小或社会名气大小来制定价画。官位越大(比如有的美协主席、副主席,画院院长、副院长),名气也就越大,画价自然也就越高,但产生不了高质量的艺术作品,更谈不上产生名作。还有一些如江湖耍杂似的,比如以画马“著称”的、画驴“著称”的、画牡丹“著称”的所谓“某某王”等,作品本身毫无创造力,形式上抄袭,技法上临摹,也被称之为“名家”。更还有社会上一些与书画不相干的所谓“知名人士”的游戏或消遣之作,居然也被称之为“名家”作品,误导了群众的艺术欣赏。


  在近现代中国绘画史上,真正的名作可谓屈指可数。比如李可染的人物和牧牛题材的作品,艺术表现平平,没有大的发展。而他的山水作品《漓江》、《井冈山》等,我认为就是名作;同样还有石鲁的《转战陕北》。这些作品脱离了笔墨相袭的传统程式,或在大山大水中增添和强调了现代的光色效果、或采纳了以前未有的题材,对中国水墨画表现形式进行了创新,因此具有鲜明的时代特征。在当代中国绘画领域,吴冠中的水墨巨作《苏醒》、《高粱》,我认为也是名作。虽然许多人对他的艺术有争议,虽然他的作品也算不上件件优秀,但他的作品不拘于条条框框的约束,不拘于已有的风格,能够展现真情实性,既保持了中国传统的人文诗意,也阐释了当代人的情怀和精神面貌,敢于创造,符合时代艺术发展的需求。因此,吴冠中及其作品将在美术史中占据重要地位,并影响后学者。


  画家没有创造出真正优秀的作品,他就不可能成为名家。现在许多所谓的“名家”可以唬人一时,但经不起历史的检验。随着时间的推移、人们欣赏水平的提高,真正的名作会越来越光彩夺目,而一些伪名家和伪名作,必将会退出历史的舞台,杳无声息。



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