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主题:[转帖]“敦煌画派”距开宗立派还有多远?

帅哥哟,离线,有人找我吗?
草坪先生
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[转帖]“敦煌画派”距开宗立派还有多远?  发帖心情 Post By:2008-10-6 12:40:44

敦煌画派”距开宗立派还有多远?
 
敦煌画派是甘肃画家酝酿了几十年的梦想,也是一个遗憾。
    陕西守着厚重苍茫的黄土高原有了长安画派,广东依托南岭周围的灵秀之气产生岭南画派,辽宁在白山黑水之间的东北大地滋养下形成了关东画派,而我们拥据着敦煌石窟艺术体系,丝绸之路文化遗产,精美绝伦的彩陶文明和多民族文化传统,但却诞生不出不一个“敦煌画派”。
    甘肃为什么不能像其他地放那样,形成一个和“长安画派”、“岭南画派”有同样号召力的“敦煌画派”呢?  7月9日,记者就这一问题采访了知名的敦煌画家段兼善先生。

对敦煌壁画认识存在误区   
  
   据记者了解,在上个世纪七十年代末至八十年代初,宋平、吴坚等省上领导就率先提出要搞一个“敦煌画派”,以此来突出甘肃绘画的地域特色。但是如今将近三十年过去了,“敦煌画派”还是遥遥无期。
   据了解,其中最主要的问题就是,画家们对敦煌壁画的认识存在误区,尤其是对敦煌壁画的艺术价值认识不足。
                              
   记  者:我们知道敦煌壁画艺术有其独特的艺术特点和价值,那能不能请您谈谈这些特点?
   段先生:敦煌美术的确有其自身的魅力和艺术高度,比如北凉时期,敦煌壁画中的艺术风格粗犷而简洁没有条条框框,用笔自由随意,体现出当时创作敦煌壁画的艺术家们有着很开放的思想和无拘无束的心态。
   北魏时期,敦煌壁画继承了前代粗犷的描绘风格和色彩风貌,但是更加强调律动感,采用了很多夸张的手法,厚重、泼辣而沉稳,产生了强烈的视觉震撼力。到了西魏,其艺术风格更多的受到了中原的影响,呈现“秀骨清像”型,将中原文人的清淡、飘洒反映到了艺术上,画面色彩淡雅,线条细而有力,造型成流线型,流动飘逸感很强,新成一种新的佛教壁画境界。
   北周时代的壁画艺术家很时代精神,构图饱满,人物形象,结实丰满,小字形面孔和五白形象的创造,使得壁画很具有神秘感和现代感;隋代的创造用大块浓重的色彩反映出深沉厚重的特点;唐代是壁画艺术的鼎盛时期,画面采用工笔画的形式,线条细致而流畅,人物传神,构图气势恢宏,色彩丰富,绚丽辉煌,其壁画艺术达到了很高的高度;五代和宋,继续延续前代的画风,但特别善于全景式构图的描绘,如“五台山全图”可以说是巨大的环境画,史无前例。到了西夏,画面饱满圆浑,其线描画法较宋更进一步,给元代线描打下了坚实的基础;元代是画法十分精湛的时代,其铁线描、兰叶描、折芦描综合运用,在人物神态刻划,服饰用品描绘,山川云气的塑造方面,达到了炉火纯青的地步,其线描是继唐代之后的又一个高峰时期。
   从各个时代敦煌壁画的艺术特点来看,敦煌美术的创造者们对艺术技法的探索一直没有停止,始终处在一个创新的过程中,十个时期的绘画风貌完全不同,没有重复,在吸收前代艺术精华的基础上不断创新,这是古代艺术家的优秀品格,也是现代艺术家应该努力的地方。简单地把敦煌壁画艺术看作是民间匠人的作品,进而武断地否认敦煌艺术的高度,这是一种偏见,将会妨碍我们对这一重要艺术体系和民族传统的借鉴和推陈出新。
           
如何继承敦煌壁画的精髓?

    敦煌壁画在一定程度上给我们展示了敦煌地区古代人们的生活场景。作为中国最早的开放地区,敦煌在汉唐时是一个国际化的大都市,盛唐时节人口接近百万,而且也是东西方文化交流的必经之路。敦煌壁画全面展示了这一现象。
    基于这一点,人们认为要成立敦煌画派就必须全面地吸收敦煌壁画的精髓。
  

    记  者:听了段先生的介绍,就像听了一部敦煌美术史,受益匪浅。那么要想让这么精美的艺术为现代艺术家所继承,是不是应该让敦煌壁画“走下”墙壁呢?我们如何吸收敦煌壁画的精髓呢?
   段先生:你说得很对,我们都知道,我省的舞台艺术借鉴敦煌艺术是十分成功的,形成了表演艺术自己的语言。如《丝路花雨》、《大梦敦煌》等都是很成功的敦煌舞台艺术的推陈出新的代表之作。相对而言,美术创作方面,要想取得突破是件很困难的事情,因为这要求绘画艺术家要在吸收古代敦煌艺术创作精神的基础上进行创新,同时还要联系生活进行创作。
   既要能够领会敦煌艺术的精神还需要很深厚的艺术功力,同时又要善于创新,更要联系现实生活,要同时做到这三点是很不容易的。

敦煌艺术的实质是什么?
   
   要吸取敦煌壁画艺术的精髓,就必须对敦煌艺术进行深入浅出的分析,从更深层的面上认识敦煌艺术。那么敦煌艺术的实质究竟是什么呢?  
  
    记  者:看来要进行敦煌风格绘画的创作,首先要做的就应该是在全面分析研究敦煌艺术的表现技法和艺术语言的基础上吃透敦煌艺术的精神了,那么敦煌艺术的精神到底是什么呢?
    段先生:我认为敦煌艺术的精神主要有三个特点,首先是它具有兼容性。古代敦煌艺术家的思想很开放,他们广泛地吸收了外来文化,并同中国传统文化相结合,创造出了独特的敦煌艺术。我们知道,敦煌美术主要以佛教艺术为主,而佛教源自印度,传入敦煌时,也将印度的壁画艺术带入了敦煌,敦煌的艺术家们吸取印度、龟兹、波斯及阿富汗等西亚南亚国家和地区的艺术元素,结合本土艺术及现实生活,创造出了极具魅力的敦煌壁画艺术。其次,我认为敦煌壁画艺术具有创新性。这一点从我上面讲到的十个时期的壁画特点就可以看出,这十个时期的艺术创作各有千秋,每个时期都有创新,这在艺术创作中是十分难得的。还有就是敦煌壁画展示出了它的现实性。我们从画面题材可以看出,它广泛地吸取了现实生活中的素材,比如反映帝王出行、狩猎、贸易交流、文化活动、农业劳动、旅游、运动、战争等的画面,还表现了诸如张骞出使西域、张仪潮出行图等重要历史题材。借宗教艺术大量展示现实生活正是敦煌壁画艺术具生命力和吸引力的主要原因。

已经努力了60多年
 
    从1900年敦煌藏经洞被发现以后,敦煌就引起了人们的关注。从上个世纪四十年代开始张大千等人借鉴敦煌艺术,创作了一些艺术作品之后,就不断有艺术家创作出敦煌题材和艺术风格的作品。他们可以看作是“敦煌画派”的先行者和探路者。
                   
    记  者:我们知道您一直执着于敦煌风格的绘画上,那么其他艺术家在这上面有过尝试吗?
   段先生:有,不过是比较零星和间断性的探索。最早有张大千先生,他画的藏族少女就使用了敦煌壁画中唐代的线描画法。然后是40年代的董希文,他所绘的《哈萨克牧羊女》吸收了北魏、西魏敦煌壁画的风格。其中成就最大的是董希文在五十年代初期创作的油画《开国大典》,这幅作品被认为是中国民族油画的代表之作,画面中的天空、建筑装饰、灯笼和地毯都吸收了敦煌壁画的塑造因素;后来潘洁兹先生绘《石窟艺术的创造者》,其艺术创造手法用的是敦煌壁画中唐代壁画的绘画手法,这幅画还获得了国际金奖。1959年,敦煌研究所的常书鸿、段文杰史苇湘、关友惠、李其琼、万庚育、欧阳琳、霍熙亮等老艺术家们创作了《姑娘追》和《猎归》两幅作品,其中就是以敦煌壁画的唐代风格为主,这两幅画分别在当时的《人民画报》和《美术》杂志上发表。此后,因为极左思潮影响,敦煌画的艺术创作就停止了。再开始就到了十一届三中全会以后的改革开放的新时期,敦煌学的蓬勃发展使得人们又开始重新认识敦煌艺术,中央美院李少文的工笔组画《九歌图》,在艺术手法中吸收了敦煌线描的东西,在当时获得了好评。1982年,人民大会堂甘肃厅需要四幅壁画,我创作了一幅《丝路友谊》,娄傅义等完成《陇原春华》、李坦克完成等《沃土》和《宝藏》两幅,都借鉴了敦煌壁画的一些创作手法。后来90年代初,在省委宣传部和吴坚同志的支持下,我组织了一次敦煌艺术探索展览,但感觉十分吃力,以后就再没有继续搞大型的敦煌艺术创作展览。只是在1996年、1998年和2001年应邀在台湾和日本搞过我的几次个人画展,其中有一部分是我借鉴敦煌艺术的探索之作。

三大原因捆住“敦煌画派” 

   有了前人的努力,应该说我们在一步步向目标迈近,但为何今天却很少有人再提敦煌画派呢?其中原因很值得我们思考。

   记  者:那么依托我省这么深厚的文化,但仍未形成我省独特的艺术流派,是不是跟创作家还不能完全具备您说的理解敦煌艺术精神、结合现实生活和创新这三个要素有关?
   段先生:你说的这是一个方面,我省之所以不能形成你所说的“敦煌画派”,还有一些其他因素:
    首先敦煌石窟艺术体系虽然存在了千年,但作为传统艺术,我们对它的发现及认识都很晚,上个世纪四十年代才开始进行介绍和宣传,后来由于受极左思想的影响对宗教艺术望而生畏,严重阻碍了艺术家从敦煌壁画艺术中汲取养份。
    其次,我省一些艺术家对本省文化遗产重视不够,多跟从外省的艺术风格走,也就是你说的没有完全具备理解、结合、创新三个要素。
    第三,由于做这项工作的难度很大,因而需要从事这项工作的艺术家花费大量的时间和精力,要耐得住寂寞,要持之以恒,但在急于求成浮躁的社会风气的影响下,能够义无反顾献身于这项事业的艺术家还不多。

让“敦煌画派”走出敦煌

    敦煌是开放的敦煌,敦煌艺术也是开放的艺术,是不是应该让“敦煌画派”也成为开放式的?

     记  者:敦煌艺术不但是甘肃的艺术宝库,更是全国乃至世界的艺术宝库,那么是不是也该让我们的“敦煌画派”走出甘肃呢?
     段先生:是的,艺术无国界,更何况是这么伟大的艺术,人们所说的“敦煌画派”不是单纯拘泥于敦煌题材的流派,而是要在领略了敦煌绘画艺术精神的基础上,能够运用敦煌艺术的精髓自由创作的画派。现在国内也有很多人在向这方面努力,所以不仅要吸收本省的艺术家,更要在更广阔的范围内搜罗人才,形成一个有着广泛的艺术家基础的流派。

缺乏大师 前路漫漫

    敦煌地处甘肃,我们可以说是“近水楼台先得月”,虽然敦煌绘画艺术深深地影响了甘肃人,但我们离“敦煌画派”开派立宗还有多远呢?
 
    记  者:看来我们现在要想形成我省自己的艺术创作风格,形成“敦煌画派”不是短时间就可以办到的事情,那么我们这条路究竟还要走多长时间呢?
   段先生:要想形成一个流派,我想应该至少具有三个基本条件:第一,要有一批特别热心于搞这项事业的,有自觉意识的艺术家;第二,必须要在一段时间内创作出一大批高水准的作品;第三,必需要有大师级的领头人物。就我省目前的情况来看,我认为搞“敦煌画派”还不是时候,现阶段还是要一些有志者踏踏实实地做一些基础性的研究工作,积累一披象样的作品,而急于求成的浮躁心态造成的结果只能是欲速则不达。





    段兼善,1943年生于四川绵阳,在父亲段文杰指导下临摹敦煌壁画并进行创作实践。现为甘肃省政协常委,中国牧青网艺术顾问。原甘肃画院副院长,国家一级美术师,甘肃省文史馆馆员,甘肃省美协副主席。擅长中国画,多年来创作了大量的作品,多次参加全国美展内容主要是反映和表现丝绸之路史迹和西北各族人民的现实生活,在艺术技巧上注意吸收敦煌艺术优秀遗产,形成了自己的创作风格。1996年在台湾台北、台南、台中等地举办个人画展,并出版《段兼善画选》。1998年在日本东京举办个人画展,并出版《段兼善创作画集》。另外,段兼善曾应邀为人民大会堂绘制大型壁画《丝路友谊》,此幅作品已被选入《中国新文艺大系》和《中国现代美术全集》,《敦煌伎乐》、《丝路新篇》选入《中国现代壁画百年》大型画册。
    来源:兰州老王博客2006-12-08 22:51:06
[此贴子已经被作者于2008-10-6 12:42:08编辑过]


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